由日本著名女性小提琴家川田知子与日本高音质的代表MEISTER MUSIC的平井老师联袂打造的作品。您只需稍稍感受,就一定会震撼于其高品质的声音效果。本次专辑的选曲作品都各自拥有非常具有魅力的旋律,尤其是在川田女士精湛的小提琴演绎下,让人不禁联想到日本森林深处潺潺的溪水声响的静谧感。 本张专辑的录音由因One point录音而声名鹊起的MEISTER MUSIC的平井老师担任,录音所使用的麦克风为世界上仅有几十个的手工制作的特质真空管麦克风,其声音的下潜很深,频响范围很广,因此可以充分展现川田女士演绎下的小提琴音色的魅力。One point录音的设置要求极高,因此它的收音可以做到人耳感知声音的程度。 笔者最初在CD里听到这张专辑的时候就立刻惊艳于其高品质的录音效果。而这一次发行的高解析度音乐,使得其声音的密度感更为明显。如果您仔细听这张专辑,就会充分地感受到这次的录音甚至可以清晰地再现小提琴弦摩擦的声音。另外,高解析度音乐的特点在于其频响范围倍增,无论在高音音域,还是在低音音域都有着更为丰富的声音表现。当然,使用普通的播放器就可以充分感受到良好的声音效果,然而我强烈推荐您使用高品质播放器和耳机,来领略这张专辑的精彩美妙之处。中文字幕99
专辑简介:齐尔品家族三代人都是音乐家,包括尼古拉、亚历山大和伊万。三位音乐家都创作了体裁丰富的音乐作品,如歌剧与芭蕾配乐等。这张专辑收录了三位齐尔品的室内乐作品,展现了跨越95年的音乐发展。尼古拉的小提琴与钢琴作品呈现了一种晚期浪漫主义与“后柴可夫斯基”的情感,而亚历山大的作品具有更现代的二十世纪风格,与普罗科菲耶夫的音乐风格类似,亚历山大的父亲尼古拉是普罗科菲耶夫的老师。伊万的两部作品带有玩兴的意味与即兴演奏的片段。作曲家简介:尼古拉-齐尔品(Tcherepnin Nikolay)1873年出生于圣彼得堡,俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。早年在圣彼得堡音乐学院学习,毕业后留校任教。擅长创作戏剧作品,音乐风格富有色彩和描绘性。亚历山大-齐尔品(Tcherepnin Alexander)美籍俄罗斯作曲家。1921年随父流亡巴黎,1934-1937年到远东巡演,游历了中国和日本,并与中国钢琴家李献敏结婚,后定居美国,被他发掘或推介的东亚作曲家包括贺绿汀、伊福部昭、江文也等,1977年逝世于巴黎。亚历山大的作品含丰富的民族元素,常采用各种民族调式和自创的调式,并尝试电子音乐。但他的作品始终保持明显的旋律性。伊万-齐尔品(Tcherepnin Ivan)又名齐以文,于1943年出生于法国伊西莱穆利诺的音乐世家,母亲是中国著名钢琴家李献敏。美国音乐家、作曲家。早期热衷于实验音乐,后来成为现代主义与后现代主义音乐家。艺术家简介:袁泉(Quan Yuan)出生于中国北京,四岁开始跟随杨牧云学习小提琴,13岁时就读中央音乐学院,后前往美国柯蒂斯音乐学院。曾获中国国际青年艺术家大赛、2006年特拉华交响乐团青年艺术家大赛、2000年丹麦国际青年美术家大赛冠军。大卫-威滕(David Witten)生于马里兰州巴尔的摩,早期在皮博迪音乐学院和耶路撒冷鲁宾音乐学院学习。并在约翰霍普金斯大学的本科学习获得了心理学学位。后来以优异的成绩获得波士顿大学钢琴表演音乐艺术博士学位。苏-埃伦-赫什曼-齐尔品(Sue Ellen Hershman Tcherepnin)是土生土长的马萨诸塞州人,波士顿地区的自由长笛演奏家,也是麻省理工学院的长笛教师,幼年开始与作为爵士钢琴家的父亲一同学习爵士钢琴,后开始学习长笛病进入波士顿大学。2020被评为年英联邦女英雄。伊恩-格雷策(Ian Greitzer)是波士顿流行乐团和波士顿古典乐团以及罗德岛爱乐乐团的首席单簧管演奏家。他还是波士顿音乐家Viva,Pro Arte室内乐团,Dinosaur Annex,Zephyr Wind Quintet和波士顿音乐学院室内乐演奏家的成员。现任波士顿大学美术学院和波士顿音乐学院的教员。唐纳德-伯曼(Donald Berman)是一位屡获殊荣的钢琴独奏家,教师和录音艺术家。被《纽约时报》称为"非常令人兴奋和有说服力的音乐家"。
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